Los muchachos de la sección The Feed del portal g4tv le han hecho  una interesante entrevista el sábado pasado a Garry Schyman, compositor musical de las piezas que acompañan a los dos Bioshock (original y continuación), y al título de EA levemente inspirado en el relato de Virgilio, Dante’s Inferno. Además, hemos tenido la oportunidad de comunicarnos con Garry para hacerle unas preguntas exclusivas de Glopok. ¡Disfruten!Los últimos dos trabajos de Schyman -Bioshock 2 y Dante’s Inferno- salieron casualmente el mismo día, y forman parte del tema principal de la entrevista. No los hago esperar más:

The Feed: Hablemos primero de Dante’s Inferno. ¿Cómo fue tu acercamiento en la creación de esta música, siendo la fuente del material bien conocida?

GS: Muchas cosas se me cruzaron por la cabeza mientras trabajaba en la partitura. En primer lugar, este era un trabajo religioso y quería que eso se viera. Segundo, era un lugar muy aterrador en un sentido y maravillosa y horriblemente precioso al mismo tiempo. EA creó una obra maestra visual y me dió las herramientas para trabajar la partitura. Entonces quise capturar lo aterrador, grotesco, precioso y torturado que sonaba este mundo. Quise crear algo inusual con estas facetas del infierno y la pasé genial haciéndolo.

The Feed: Grabaste Dante’s en los estudios de Abbey Road. ¿Habías grabado antes allí? ¿Cómo te resultó desde el punto de vista de compositor?

GS: Nunca había grabado allí y fue una de las mejores experiencias de mi carrera. No me interpreten mal, hay igualmente talentosos músicos en Los Ángeles, pero fue tan divertido y excitante ir a Londres y grabar con la Orquesta Philharmonia (¡las mejores trompas del mundo!) y luego trabajar con este coro fantástico (Metro Voices) en uno de los mejores estudios del mundo.
La acústica del gran cuarto orquestral es preciosa. Tiene una reverberación natural y es un sonido tan transparente que permite a las texturas complejas asomarse preciosa y claramente. John Williams grabó allí algunas de sus partituras más famosas incluyendo todas las de Star Wars. Y estaba esta famosa banda de los ’60 que grabó allí también . (N de T: Si no sabes de que banda habla, no sigas leyendo, gracias)

¡Y ahora está en venta y si pudiera comprarlo no lo dudaría un segundo! (N de T: Ya no, EMI se echó atrás)

The Feed: Sobre el álbum con el soundtrack, ¿hacia donde indicarías mirar a quienes son nuevos en escuchar música de juegos?

GS: Los temas titulados “Donasdogama Micma”, “Storms of Lust” (mi favorito personal) y “Redemption”. Quizá añadiría algunos de los temas de combate, como “Dante, Casarma Treloch”. Eso le daría al oyente sufiente sentido del alcance y estilo de la partitura.

The Feed: Ahora, hablando de Bioshock 2, cuando formas parte de una franquicia exitosa, algunos temas se mantienen en las secuelas. ¿Cuanto del juego original podremos encontrar en la música de Bioshock 2?

GS: No mucho. El tema principal de la secuela, “Parabond”, comienza con algunos materiales temáticos del tema inicial de Bioshock, pero rápidamente gira en otra dirección. Aún así los que jugaron Bioshock sentirán familiaridad con el estilo musical de Bioshock 2. La verdad es que son dos juegos diferentes con necesidades musicales diferentes.

The Feed: Para los más fanáticos, tu partitura del Bioshock Original siendo liberada en vinilo es una verdadera oportunidad. ¿Hiciste algo nuevo en ese disco o es el misma música que ya conocemos y amamos?

GS: Es integramente la música del primer juego. Como saben 2K liberó 12 tracks del juego original para ser descargado gratis. Pero esos sólo son 24 minutos de la partitura así que en ese sentido el disco si amplía la pieza. El vinilo consta de 40 minutos de la partitura, ¡necesitarás un tocadiscos para escucharla completamente!

The Feed: Tanto en Dante’s en Bioshock 2 estamos hablando de contenido bastante oscuro que necesita música para apoyarlo. ¿Mantuviste las cosas en el lado oscuro o has podidos introducir un poco de luz en algunos momentos?

GS: Sorprendentemente ambos juegos tienen música que no sólo no es terrorífica si no que es hermosa (si puedo referirme así a mi música). Por supuesto el primer Bioshock también cumple con esta premisa. Dante’s “Storm of Lust” la cual mencioné antes is un gran y oscuro romance así que sí ambas partituras me permitieron ser melódico y no siempre aterrador. Obviamente y a pesar de eso la música está trabajada para ser aterradora e intensa.

The Feed: ¿Puedes decirnos en que títulos trabajarás proximamente?

GS: En mi partitura para Front Mission Evolved, que terminé hace unos meses, pero a la que volveré más tarde en este año. Soy parte de otros 2 grandes proyectos pero debo mantener el secreto (por ciertos acuerdos que firmé) y no puedo compartir más información. Lo siento.

Luego de esto Garry contestó algunas preguntas de los seguidores de The Feed. Entre lo más destacado dijo que (dentro del poco tiempo que tiene) jugó a ambos Bioshock y le gustan mucho, y también se confesó fan de Portal. Manifestó sus deseos de participar en Portal 2 (si deciden agregar otra música que no sea una computadora cantando).

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Ahora, las preguntas que nosotros pudimos hacerle a Garry:

Goplok: Analizando tu carrera con detenimiento, podemos ver que trabajaste en los juegos ‘full motion Voyeur‘ en 1993 y 1996. Luego de eso regresaste a los juegos en 2005, con ‘Destroy All Humans!‘. ¿Que cambios significativos podrías describirnos desde el punto de vista exclusivamente musical?

GS: Trabajar en ‘Voyeur’ (que tenía un formato llamado CDi) fue bastante similar a trabajar en un película. En realidad era un árbol de videos, donde, dependiendo de la que hacía el jugador, se mostraba una escena u otra. Mi trabajo fue escribir la música de esas escenas. Cuando volví a los juegos en 2004, mi trabajo en ‘Destroy All Humans!’ fue algo totalmente diferente. La tecnología de los juego había avanzado tanto que literalmente me sentí abrumado. A lo que me refiero es que la música se había hecho interactiva, y eso cambió totalmente mi manera de escribirla.

Goplok: ¿Qué consejo le darías a un estudiante de música o músico que quiere entrar en la industria de los videojuegos?

GS: Le sugeriría a cualquier estudiante de música que trabaje duro estudiando música y composición y no se centre en la música de estos medios sino también en música clásica, y que trate de ser un buen compositor antes que un compositor de cine o juegos. Asegúrate de tener dominadas tus habilidades y conocimiento tecnológico, pero no te olvides de estar al tanto de los avances tecnológicos que como compositores pueden afectarnos. Hay mucho para saber y un buen compositor debe trabajar duro para ser competente en las diferentes áreas.

Hay mucho que hacer y es realmente una competencia a la hora de encontrar un trabajo. Pienso que se debe ser muy pasional con respecto al enfoque que cada uno quiere darle a su carrera. Habiendo dicho eso, si amas escribir música no encontrarás nada igual, es tremendamente reconfortante.

Goplok: ¿Qué espectativas tienes sobre  el futuro de la música en juegos?

GS: Creo que los juegos son una de las oportunidades más interesantes para compositores ahora y lo serán en el futuro. Cualquier cosa es posible, y la buena música será parte de eso. No sé que pasará, pero puedo predecir que será espectacular.

Agradecemos a Schyman y a la gente de The Feed y g4tv por la magnífica entrevista. A los interesados en probar y adquirir la música de Dante’s Inferno click aquí. Para bajar la partitura liberada por 2K de Bioshock click aquí.

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